Goslarsche Zeitung, 8. Juni 2009 Von Werner Beckmann

Eine hell strahlende Sternstunde

Faszinierende Bühnenpräsenz:
Yu Kosuge und die NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Eiji Oue

(...) Ein knisternder Spannungsbogen sprühte zwischen Dirigent, Orchester und Solistin auch bei Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 in c-moll op. 37. Mit Eiji Oue und der jungen Pianistin Yu Kosuge beherrschten zwei Protagonisten die Bühne, die zwischen Leichtigkeit und Leidenschaft eine große Klangwelt erschufen. Gerade einmal 26 Jahre alt gehört Yu Kosuge in die Riege der ganz großen jungen Pianisten. Und wenn denen bisweilen vorgehalten wird, sie seien technisch perfekt, doch fehle es ihnen an der tiefen inneren Beziehung zu ihrer Musik, so trat Yu Kosuge den faszinierend-fesselnden Gegenbeweis an. In perfekte Harmonie mit dem Orchester entfaltete sich das Opus 37 zu seiner ganzen, fast schon sinfonischen Größe. Jubelnder Applaus. Zugaben, die noch mehr Applaus forderten und erhielten. Die Musiktage haben einen neuen Publikumsliebling.

Kieler Nachrichten

19.04.2009 | 19:16 Uhr | kn | Christian Strehk

..... Vielmehr sind es die mal zärtlichen, mal überschwänglichen Echos im herrlichen, ebenfalls vom Anfang zwanzigjährigen Genie stammenden g-Moll-Klavierkonzert op. 25, die das phantastisch vielseitige Spiel der japanischen Solistin Yu Kosuge im Orchester auslöst. Die technisch vollkommen über den Dingen schwebende Pianistin zeigt sowohl Sinn für den energisch aufbrausenden Ernst des Beginns wie für die gewitzte Brillanz des Finales. Ganz besonders eindrucksvoll, zauberhaft poetisch und erfüllt zelebriert sie aber die lyrischen Kontraste und den langsamen Mittelsatz, in sich gekehrt und mutig abgelöst vom starren Zeitkontinuum, jeweils als kostbares „Lied ohne Worte“ - wie die begeistert eingeforderte Zugabe. Auf die bevorstehende Zusammenarbeit mit dieser jungen Mendelssohn-Expertin darf sich Altmeister Seiji Ozawa freuen wie einst Goethe auf den Felix.

Fränkischer Tag Erlangen-Höchstadt vom 07.04.2009, S. 20

Feuilleton

Supertalente der Klassik
Konzert Yu Kosuge und Shunske Sato brillierten in der Alten Vogtei.

Markus Häggberg, Burgkunstadt

Eine familiäre Atmosphäre bescheinigte Yu Kosuge der Alten Vogtei. Kosuge gibt weltweit 40 Klavierkonzerte im Jahr. Sie weiß, welche Orte familiär sind und aus ihrem Mund klang es wie ein Lob. So wie sie, stammt auch Shunske Sato (Violine) aus Tokio, so wie sie gilt auch er als Supertalent der Klassik. Die Zuschauerzahl bewies, dass man in der Alten Vogtei begierig war, diese beiden jungen Musiker zu erleben.
Eruptiv, feurig, wendig, und voll energischer Hingabe war ihr Spiel. So lassen sich Bartok, Elgar, Webern oder Beethoven neu entdecken. Beispiel Elgar:  Klang in seiner Sonate für Violine und Klavier op. 82 nicht das Bedauern über den Niedergang einer alten Weltordnung mit? Diese Sonate muss alle Geiger begeistern, denn Elgar bedenkt die Violine mit den dankbarsten Aufgaben: Sie darf in höchsten Tönen jubeln, seufzen und wehklagen und mit sonorer Kraft in der tiefen Lage raunen, in großen Sprüngen über ihre Saiten hüpfen. Doch auch der Klavierpart hat es in sich: Mit vollgriffigen Akkorden, virtuosem Laufwerk und mitunter impressionistisch zarten Figurationen breitet er den mal brokatschweren, mal luftig fein gewebten (Klang-)Teppich für den großen Auftritt der Violine aus. Erstaunlich auch der Umgang mit dem Tempo, besonders bei Kosuge, die vorgegebene Pausen ausreizend verschleppte.
Aufknospen Ein weiteres Beispiel ihrer großen Spielfreude bestand in der Interpretation von Beethovens Frühlingssonate. Was dem Duo zugute kam, war hier die Beethoven'sche Maßgabe der Ausgewogenheit und Gleichberechtigung beider Instrumente. Glasfeine Töne ließ Shunske Sato hören und insbesondere die Klavierläufe des Adagio molto espressivo gestaltet Kosuge so, dass einem dämmerte, weshalb die Sonate für Klavier und Violine op. 24 Frühlingssonate genannt wird. Das Zusammenspiel der beiden, insbesondere im Wechsel der Melodieführung, hatte die Kraft und die Feinfühligkeit des Aufknospenden.


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Frankenpost

Dem Schmerz, der Schönheit verfallen
Erschienen im Ressort Schauplatz-Hof am 09.07.2007
HOF

Wenn Yu Kosuge erst mal die Hände auf die Tasten legt, dann muss sie wissen: Für drei lange Viertelstunden darf sie nun nicht mehr zu spielen aufhören. Keine Ruhezeiten, kaum eine Pause nur einmal, vor dem zweiten Satz, ein paar Takte gespannten Abwartens gesteht Sergej Rachmaninow in seinem dritten Klavierkonzert der 24-jährigen Japanerin zu. Ein Höchstmaß an Körperkraft, Ausdrucksvielfalt, Bekenntnisfähigkeit verlangt das Werk, eines der schwersten seiner Art. Doch die Interpretin triumphiert.
Nicht viel Musik brachten die Romantiker hervor, die noch rückhaltloser Gram und Tragik beschwört; nicht viel, die erschütternder anrührt. Hierin wohl liegt der doppelte Grund für den Jubel, mit dem das Publikum, beim letzten Hofer Abonnementkonzert der Symphoniker am Freitag im Festsaal, der Künstlerin huldigte. Eine lange Reihe schier endloser Augenblicke lang hatte Yu Kosuge (wie schon einmal, vor zwei Jahren, mit Tschaikowsky) die Gemüter unwiderstehlich auf Wogen tiefer Schwermut und hohen Genusses getragen. So schön war’s, dass es wehtat.
Dabei beginnt’s mit einer schlichten Sehnsuchtsmelodie. Doch gleich versucht das Orchester, auszubrechen auch wenn es unter Johannes Wildners Dirigat die eigenen Affektgebärden vielfach dämpft; und mit ihm zerrt Yu Kosuges Klavier aufbegehrend an fesselnder Beengung; bevor es sich wieder in sich selbst zurückzieht mit der Nervosität verflackernder Tiefentöne.
Der Flügel rauscht und raunt, fliegend laufen die Finger neben-, über-, durcheinander, die Töne perlen, Arabesken und Koloraturen glitzern Aber auf leere Kunstreiterei oder vordergründige Kummerorgien lässt die Interpretin sich nicht ein. Sie offenbart vielmehr, wie sich das Herz zusammenkrampft, wie die Musik todnah ausatmet und den Puls verhält, bevor die Solistin in der funkelnden Klavierkadenz, fast zornig, wieder Luft holt, tief.
Mit Zorn und Zärtlichkeit taucht sie die Variationen des Intermezzos in mal grellere, mal milde, mal flackernd verlöschende Schimmer der Leidenschaft; und beschwört mit trillernden, kreiselnden Irrlichterketten die Lebensgeister des sogleich sich anschließenden Finales. Dort, endlich, darf sie sich zu stolzer Selbstbehauptung ermannen: geräusch- und druckvoll ein Triumph, den Blechfanfaren und schmetterndes Orchestertutti noch befeuern; keiner allerdings, nach dem einfach alles gut wäre. Eine wehmütige Zugabe (vom selben Komponisten) beglaubigt: Solche Musik, vielleicht auch diese Musikerin, ist wie der Schönheit auch dem Schmerz verfallen. Dem Publikum kommt nach so viel Seelenaufruhr die Programmpause recht, um Kraft zu sammeln für den Rundgang durch die Bilder einer Ausstellung. Was das Orchester dem Melancholiker Rachmaninow an symphonischer Detailarbeit und Trennschärfe vorenthielten hier, bei Modest Mussorgskys Konzertsaalhit, zelebriert es Wildner doppelt ausgefeilt: Kontrastreich absolvieren die Musiker Kabinettstücke kollektiver Virtuosität. Voll Neugier macht sich Peter Lawrences Trompete mit der Promenade auf den Weg. Vor dem alten Schloss tönt die werbende Serenade des Saxofons nach vergeblicher Liebesmüh. Quecksilbrig überstürzen sich die Kinder in den Tuilerien, die Küken in ihren Eierschalen, das massenhafte Volk auf dem Marktplatz von Limoges; während die Totenschädel in den Katakomben unterweltliche Choräle von den letzten Dingen singen.
Hörtheater: Flöten, Klarinetten, Tuba, das knochenklappernde Schlagzeug oder das neu erworbene, tief grollende Tamtam nutzen die Chance, sich mit bühnentauglicher Plastizität zu inszenieren. Sinnenfroh greift der Dirigent in den Klangfarbentopf, mit reicher Ausbeute durchmustert er das Stimmungsrepertoire, wirkungsvoll drapiert er die sich bunt ablösenden Begebenheiten mit überraschenden Tempo- und Dynamiknuancen. Und wenn sich zuletzt, dröhnend feierlich und voll frommer Würde, das Große Tor von Kiew weit wie der Himmel öffnet, dann kann dahinter erst mal eine Weile nichts mehr kommen: nur die Sommerpause.

MICHAEL THUMSER